Résumé :
Rachel Knight est une procureure pas comme les autres : grande gueule, casse cou et casse couille, elle a tout pour plaire. Tout son petit monde tranquille bascule le jour où son collègue et ami est retrouvé mort dans la chambre d'un motel. Les autorités soupçonnent un suicide doublé d'un meurtre car avec lui on retrouve le corps d'un adolescent. toutes les spéculations circulent alors. Le procureur ne serait-il pas un pédophile ? Rachel n'y croit pas, mais est promptement écartée de l'enquête. A la place, elle écope d'une des affaires du défunt. Il s'agit du cas d'un viol d'une adolescente.
Enquêtant sur cette dernière enquête, elle se rend compte que les deux affaires étaient liées. Avec ses deux fidèles amies, elle décide de blanchir son ami et collègue. Mais que risque-t-elle de trouver ? La vérité sera-t-elle acceptable ?
Mon avis :
Une histoire presque intéressante. L'intrigue est bien menée. Un début accrocheur, deux enquêtes prenantes, des personnages intriguants mais un dénouement complètement bâclée. Je parle de ce roman uniquement pour le travail de l'auteur au niveau de ses personnages. Ils ont tous une histoire intéressante bien que pas assez exploitée.
L'identité du malfrat ne vous surprendra pas, mais vous décevra. A la fin de l'intrigue, vous vous demanderez si vous l'aviez réellement rencontré dans l'histoire. Vous aurez l'impression d'être floués.
Bref, pas de mots pour dire que j'ai été déçue par le dénouement, mais intriguée par l'histoire en elle-même.
Bonne lecture à tous !
Ishida Hoshi incarne le héros par excellence à travers le personnage de Seita. Ce petit bout d'homme vous charmera de part son attachement à la famille et notamment à sa soeur. Il enchaîne sacrifices sur sacrifices pour cette jeune enfant dont il a la charge un peu trop tôt. Il ne dénote en rien dans le rire, dans les larmes et encore dans la colère. L'acteur vous entraîne avec lui dans son personnage, si bien qu'on souffre avec lui et qu'on l'aime malgré cet aspect borné de sa personnalité qui le conduira à sa perte.
Sasaki Mao vous charmera dès que vous poserez les yeux sur sa jolie petite bouille. Vous rirez avec, vous pleurerez avec elle, vous aurez faim avec elle. Elle si adorable qu'elle rend encore plus cruels les agissements de la tante. Elle interprète avec brio le personnage Seitsuko et c'est elle qui porte tout l'aspect dramatique du film. Vous ne pourrez pas ne pas verser au moins une larme en voyant une scène avec elle. Elle rend encore plus inhumain les différentes guerres qui ont jalonné notre histoire.
Matsushima Nanako interprète la tante. C'est une si jolie femme qu'on a dumal à l'imaginer dans le rôle de la méchante de l'histoire. Elle interprète le rôle d'Hisako, une femme prête à tout pour la survie de sa famille, même au pire. Elle changera de personnalité tout au long du film, mais ne pourra être détester du télespectateur. Tout comme sa fille, on la condamnera souvent, mais comme sa petit-fille (Inoue Mao) on se rendra compte à la fin que son attitude à sauver plus que deux vies.
Les lucioles apportent une dimension magique, un peu de rêve et de la douceur à cet hommage à une époque difficile.
Margie Rasee interprète le personnage de Bee Akarad. Il s'agit d'un personnage plein d'entrain, attendrissante, qui sait faire rire et ne dénote pas dans l'émotion. L'actrice signe ici une belle performance. Bee est le personnage qui n'est pas tombé dans l'excés. Elle est toute jeune et découvre bien malgré elle le sentiment amoureux. Elle ne s'en rend même pas compte, laissant le télespectateur le découvrir à sa place. L'un des plus du lakorn, le fait que l'héroïne découvre petit à petit à aimer et n'ai pas un coup de foudre dès les premières secondes du premier épisode. On s'attache à elle et à tous les personnages qu'elle aime juste parce qu'elle les rend plus humain. Un caractère bien trempé dans un velour de bonne humeur et d'humour.
Boy Pakorm, un visage expressif, un jeu correct, font de lui un acteur intéressant. Ajoutons à tout cela un physique attrayant. Ce n'est pas le plus beau du lakorn (n'est-ce pas les filles ?), mais il n'est pas en reste. Son petit plus, son sourire. Son moins, certaines de ses grimaces, parfois inappropriées. Il interprète le rôle de Mark Banaon. Un personnage qui nous énerve parfois, mais qui reste attractif. Au début du lakorn, il est à la fois froid, drôle et manipulateur, puis il devient drôle, joueur et attendrissant. Ce changement ne choque pas quand on connait son histoire. Victime d'une déception amoureuse, instrument d'une vengence, malgré son grand coeur, il est obligé d'être repoussant au début. Puis, il connait à nouveau l'amour, lutte contre ce sentiment avant de l'accepter. Rien en lui ne vous choquera réellement si ce n'est son incapacité à prendre une vraie décision. Il nous met au supplice à toujours hésiter. Il pourrait bien avoir été inventé par Corneille lui-même tant il hésite entre l'amour et l'honneur tout au long du lakorn. Ce qui peut exaspérer certains.
First Ekkapong interprète le personnage le plus attendrissant et le plus marquant du lakorn. Il est mignon à croquer. Il joue le rôle de "Sunny" Athit. Le policier le plus sexy de toute la Tailande. Il est le premier prétendant de May et devient le meilleur ami de Bee. On devine vite sa grande affection pour la jeune fille. il ne lui veut que du bien et se plie en quatre pour elle. On finit par souhaiter que Bee tombe amoureuse de lui, après tout nous on l'est bien. Jusqu'au dernier épisode il vous étonnera et vous charmera. Quand il n'apparaitra pas dans l'un des épisodes vous aurez un sentiment de manque inexplicable. Il s'agit de l'ami par excellence et il vous otera de la tête le fait que l'amitié garçon/fille n'existe pas.
Benjawan Artner interprète l'une des deux méchantes de l'histoire. Elle excelle dans ce rôle. Elle est Winada, la première "amoureuse" de Mark, son premier grand amour. Elle vous énervera, vous la détesterez et pourtant dans le dernier épisode elle vous émouvra malgré vous. C'est une très belle femme qui joue de ses atouts en tant qu'actrice et que personnage. Aucune de ses scènes ne sonnent faux.
Ranee Campaign interprète May Akarad, l'autre méchante. Pour être méchante, elle l'est, mais c'est fou ce qu'elle détonne dans son rôle. C'est clair on ne l'aime pas, même quand l'impardonnable lui arrive, mais l'actrice l'interprète mal. Quand elle disaprait dans quelques épisodes cela ne pose aucun problème, au contraire. Ses scènes de larmes ou de colère n'ont aucun intérêt. Elle nuit au lakorn surtout dans le dernier épisode où son revirement de situation nous laisse perplexe. Pourtant, dans cette épisode, elle laisse entrevoir un peu d'humanité qui prouve le talent de l'actrice, mais la scène qu'elle y joue n'est-elle pas réussi grace à la présence de First Ekkapong ?
Nous avons ici, encore une fois, un Lee Min Ho qui arrive à nous séduire tant par sa prestation que par son physique. La scène de la salle de bain est à mourir (ah! je m'évanouis). Le personnage de Jin Ho est très plaisant. Il est viril tout en assumant sa part de féminité, c'est--dire sa proportion à aimer la propreté et l'ordre, sa capacité à comprendre les femmes et son goût pour la mode. C'est un métrosexuel en quelque sorte. Il est plein de bons sentiments sous ses airs d'insensible. Min Ho nous montre ici une autre facette de son talent d'acteur qu'on ne peut qu'admirer. Il nous présente un personnage simple avec sa classe naturelle qui ne détonne en rien. Il nous séduit aussi bien dans l'indifférence que lorsqu'il laisse enfin s'exprimer ses sentiments. On fond quand il se met à pleurer tant ses larmes ont l'air sincères.
Son Ye Jin est une actrice que j'ai pris plaisir à découvrir ici. Elle fait preuve d'un talent certain dans les scènes comiques, mais reste peu crédible dans les larmes. La scène de la crise de larmes qand elle se souvient de ce qui est arrivée à sa mère pour moi a été plus que décevante. Ses larmes face à la découverte de l'infidélité de son homme et de sa meilleure amie sonnaient un peu plus vrai, et encore. Mon avis la concernant reste donc mitigé. Peut être parce que Lee Min Ho l'a vite éclipsée. Kae In reste un personnage attendrissant, débordant d'énergie à laquelle on s'attache vite. Elle est très naïve, mais touchante dans sa déclaration d'amour. Lorsqu'elle avoue à Jin Ho qu'elle espère naître homme dans une autre vie afin qu'il puisse l'aimer comme elle elle l'aime, elle m'a fait fondre. Dans ce genre de scène cette actrice est très crédible. Parfois plus que Min Ho. C'est une personne qui a un coeur gros comme une maison et dont on rêve tous d'avoir comme amie.
La prestation de Kim Ji Suk est ici passée à la trappe. Il campe un personnage qu'on ne peut pas réellement détester ni aimer. Il passe du beau salaud à l'ami fidèle et c'est exaspérant. On ne comprend pas réellement son rôle ici et c'est l'aspect le plus décevant de l'intrigue. Son personnage fait la pire chose qui soit à Kae In et il espère quand même qu'elle lui pardonnera. Il lui dit qu'il ne l'a jamais aimé mais a eu pitié d'elle comme on peut avoir pitié d'un chien errant sous la pluie, et quand Jin Ho la transforme en véritable femme il fait tout pour la récupérer. C'est écoeurant ! Et pourtant on s'attache quand même un peu à lui car Kae In a cette capacité de faire du plus ignoble des humains un être qu'on a envie de connaître et de pardonner.
Wang Ji Hye joue la méchante de l'histoire. C'est une belle s***! Elle incarne bien ce rôle bien qu'elle sonne parfois faux. C'est la méchante par excellence. La bonne copine qui veut tout ce que l'autre a. Non contente de lui avoir déjà volé un homme, elle veut lui prendre le second et fait tout pour les séparer. Heureusement le bien triomphe toujours du mal. C'est la pire méchante que j'ai rencontré. Et pourtant, elle a ce quelque chose qui fait qu'on peut tout lui pardonner. Rien n'excuse son attitude, mais on peut la comprendre. Qui n'a jamais été assez envieuse pour vouloir souhaiter le malheur des autres, mais de là à passer à l'acte il y a fossé que moi je ne franchirais jamais. Elle donne une dimension diabolique et émouvante à l'intrigue. On l'aime ou on la déteste mais elle nous marque.
Certaines scènes sont très touchantes, surtout celles concernant l'adorable Takeru joué par l'adorable Kato Seishiro. Takeru est le personnage narrateur de l'histoire. D'une certaine manière il en est le moteur car c'est autour de lui qu'évoluent les différents personnages. Il les aident à se connaître à se connaître et à se comprendre. 
Il faut bien l'avouer, Kame est trop mimi et sexy, surtout dans la scène où il enlève son t-shirt (lol). Il campe ici le rôle de Kyohei, un jeune homme mal dans sa peau malgré sa grande beauté. Le pauvre garçon ne supporte pas son physique qu'il vit comme un fardeau car ne lui laisse aucun moment de répis avec toutes ses filles qui lui courent après (comme on dit chez moi :"i fé pitié!"). Il paraît froid et insensible, mais son personnage évolue vite pour nous montrer qu'il ne s'agit que d'une carapace et qu'en réalité c'est un véritable nounours. J'ai trouvé Kame bien dans ce rôle qui m'a plus marquée que celui qu'il tient dans Nobuta wo produce
Ushi Hiroki, dans ce drama, a un charisme qui me rappelle celui de Shun Oguri. C'est le personnage qui m'a réellement séduite malgré son peu de répliques. Il campe le rôle de Takenaga, un riche héritier prêt à tout sacrifier pour reprendre l'affaire familiale. Il est sublime de froideur et de pudeur. Sous ses airs de "sainte-ni-touche" c'est un grand romantique. Un homme pleins de valeurs qu'Hiroki interprète avec brio. C'est le premier drama que je vois avec lui et so personnage, bien que peu exploité, est plus attractif que celui qu'interprète Kame. Donc gros point positif pour cet acteur.
Le personnage de Sunako interprété par la jolie Aya Oomasa donne dans le too much ce qui enlève un peu d'éclat à l'intrigue. La raison de son comportement est complètement stupide et sa réaction face à la beauté des autres est trop ridicule. Franchement c'est le personnage qui m'a le plus déplu. En même temps, c'est Sunako qui fait de l'intrigue ce qu'elle est, c'est-à-dire riche en situations caucasses. Heureusement que le ridicule ne tue pas. Par contre j'ai adoré son déguisement et le clin d'oeil à Nobuta wo produce et à the Ring.
Le personnage le plus adorable de l'histoire c'est bien Toyama Yukinojo. Il est mimi à croquer avec toutes ses mimiques, ses répliques et ses bons sentiments. Tegoshi Yuya l'interprète à merveilles et il est attendrissant de bêtises et d'affection. Avec lui, c'est la vie en bisounours. J'aime bien ce personnage et encore plus l'acteur.
1 volume, shojo. 
1 volume, shojo. 
One shot, shojo 
Comme d'habitude Yoon Eun Hye est remarquable dans ce rôle. C'est l'une des rares actrices coréennes à réussir à me faire monter les larmes aux yeux. Il suffit qu'elle pleure pour que mon coeur fond. Elle est sublime de talent et sublime tout court. Le personnage qu'elle interprète est très intéressant. Il sait montrer la moindre de ses émotions en nous emportant dans son histoire sans nous laisser la moindre chance de pouvoir fuire. Vous l'aurez compris, je suis fan de cette actrice et c'est même mon actrice coréenne préférée.
J'ai eu un grand plaisir de découvrir Kang Ji Hwan que je ne connaissais pas . Il est tout simplement superbe aussi bien physiquement que dans son jeu. Un nouvel acteur a ajouté à ma liste d'acteurs coréens sexy et talentueux. Le personnage qu'il interprète ici est riche. Il l'interprète avec brio. Quand il joue l'homme amoureux il nous fait fondre. Son regard, son sourire tout est fait pour nous prouver qu'il sait montrer ses sentiments et nous donner envie d'être à la place de l'actrice qui lui donne la réplique.
Mon plus grand reproche, le manque d'exploitation de certains personnages secondaires comme le frère de Hyun Ki Joon, interprété par Sung Joon que j'ai découvert avec plaisir, ou encore le bras droit du manager.
/fdata%2F1390551%2Favatar-blog-1015642959-tmpphp3J8HKY.jpeg){kind=avatar}
